30 de diciembre de 2012

Piratas del Caribe: en mareas misteriosas









(Rob Marshall. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. 2011)


Recomiendo esta película tanto a los amantes del género de aventuras y del cine familiar, como a los fans del primer largo de esta saga protagonizada por el histriónico pirata Jack Sparrow, a quién da vida el también extravagante y singular Johnny Depp. La línea argumental recupera en “Piratas del Caribe 4″ su ritmo, envolviendo cada secuencia para construir una trama entretenida y plagada de leyendas: sirenas, mapas del tesoro, hechizos, fuentes de la vida eterna…Todo lo que se puede esperar de una película de aventuras con piratas, tesoros y cuentos mágicos.

En cuanto a la parte técnica, qué duda cabe (está producida por Walt Disney y Jerry Bruckheimer) de que los efectos visuales y de sonido son magníficos, así como la caracterización del reparto actoral (maquillaje y, sobre todo, vestuario, destacan especialmente y construyen a los personajes de manera fundamental), la recreación de los escenarios, la música (entre pizpireta y colosalmente efectiva) y las divertidas interpretaciones, tanto de Johnny Depp y Geoffrey Rush, como las de las nuevas incorporaciones: Penélope Cruz como la pirata Angélica (antigua “amiga” de Jack Sparrow) e Ian McShane como el temible Barbanegra.

Para los curiosos, destacar que durante el rodaje la actriz española estaba embarazada de su primer (y hasta el momento único) hijo con otro actor español sobradamente conocido (Javier Bardem), y que el rodaje se desarrolló en entornos de Hawaii, California, Reino Unido y Puerto Rico. En concreto, la playa de la última escena de la película se encuentra en ese país, en el municipio de Fajardo.

9 de diciembre de 2012

Policías de Queens

(The son of no one. Dito Montiel. 2011. EEUU)


 Policías_de_Queens



Jonathan White (Channing Tatum), un policía del barrio de Queens, debe enfrentarse al regreso de una parte de su pasado, algo que hizo cuando era niño y que en los archivos de la policía se guardó entonces como un caso cerrado, pese a las intuiciones del jefe de la investigación (Al Pacino), que intuía los hechos que realmente ocurrieron. Sin embargo, y pese a que todo se había resuelto de una forma “justa”, la falsa moral y el poco criterio ético de los policías (Ray Liotta) de la comisaria actual llevan Jonathan a tener que enfrentarse a los fantasmas del pasado para resolver quién es la persona que está amenazando su vida y su familia.

La película recrea una atmósfera algo sórdida y gris, y las interpretaciones destacan por su naturalidad. A pesar de ello el argumento no consigue enganchar al espectador y a la película le falta el ritmo de thriller apropiado para lograr atraparle, pues esperando una película con trama policial y suspense, se encuentra más bien un drama sobre la corrupción en este gremio.

30 de septiembre de 2012

Festival de cine de San Sebastián 2012



Los premiados 2012 son:

SECCIÓN OFICIAL:
Concha de ORO a la MEJOR PELÍCULA - "Dans la maison" (Françoise Ozon)
Premio ESPECIAL del JURADO - "Blancanieves" (Pablo Berger)
Concha de PLATA al MEJOR DIRECTOR - "Fernando Trueba" (El artista y la modelo)
Concha de PLATA a la MEJOR ACTRIZ (ex-aequo) - "Macarena García" (Blancanieves) y "Katie Coseni" (Foxfire)
Concha de PLATA al MEJOR ACTOR - "José Sancristán" (El muerto y ser feliz)
Premio del JURADO a la MEJOR FOTOGRAFÍA - "Tourag Aslani" (Fasle Kargadan/Rhino Season)
Premio del JURADO al MEJOR GUIÓN - "Françoise Ozon" (Dans la maison)
Mención ESPECIAL del JURADO - "The attack" (Ziad Doueiri)


PREMIO KUTXA NUEVOS DIRECTORES:
"Carne de perro" (Fernando Guzzoni)

PREMIO HORIZONTES:
"El último Elvis" (Armando Bo)

PREMIO SERBITZU SARIA:
"Pura vida" (Pablo Iraburu)

PREMIO DEL PÚBLICO:
"The sessions" (Ben Lewin)
Premio película europea: "The angel's share" (Ken Loach)

PREMIO EUSKATEL DE LA JUVENTUD:
"7 cajas" (Juan Carlos Maneglia)

PREMIOS CINE EN MOVIMIENTO 8
"Le veau d'or" (Hassan Legzouli)
"Moug (waves)" (Ahmed Nour)

PREMIOS CINE EN CONSTRUCCIÓN 22:
"Gloria" (Sebastian Lelio)
Premio NORTEADO: "Tanta agua" (Ana Guevara/Leticia Jorge)

PREMIOS XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE:
Premio PANAVISION: "The mass of men" (Gabriel Auchet)

PREMIO TV OTRA MIRADA:
"Shesh peamim" (Jonathan Gurfinkel)



(Fuente: www.sansebastianfestival.com)

26 de septiembre de 2012

Seis puntos sobre Emma

(Roberto Pérez Toledo. 2011. España)


 

Es cierto que Verónica Echegui es una gran actriz (como bien atestigua la Academia de Cine, que hasta el momento la ha nominado al Goya prácticamente por la totalidad de sus interpretaciones), y en esta película da el pego con nota como ciega. Sin embargo, y pese a lo loable del objetivo de la película, que es representar la vida de Emma (con discapacidad visual), como la vida de cualquier chica de su edad, con sus problemas y preocupaciones, en ausencia de compasión y desdramatizando la situación a través del humor, no deja de ser, sin querer desmerecerla, una película fácil de olvidar. Pese a todo destaco la intencionalidad de la película, muy necesaria:  que la sociedad acepte a las personas sin etiquetas, prejuicios o pena.



25 de septiembre de 2012

Un gran año

 (The big year. David Frankel. 2011. EEUU)

Una película de humor tranquilo, con actores de sobrada solvencia. Fábula en torno a lo verdaderamente importante en nuestra existencia. Ideal para pasar un rato agradable en familia.



31 de agosto de 2012

Intocable

(Intouchables. Olivier Nakache, Eric Toledano. 2011, Francia)

Una película fresca, edificante, original, verdadera, sólida y tierna. Un guión armado de humor e inteligencia y unos personajes cercanos. El éxito de la película reside precisamente en el encanto de los protagonistas principales: un rico tetrapléjico (a causa de un accidente con parapente) que huye de compasión y prejuicios, que aún ama la vida y pretende disfrutar de ella en la medida de sus posibilidades, y un enorme chico negro del extrarradio recién salido de la cárcel, ingenioso, atrevido, entrañable, que con su sentido del humor y vitalidad enseguida se gana el cariño de los que le rodean.

La historia muestra como lo que nos une de forma profunda a las personas está relacionado con cómo somos: cómo escuchamos a alguien para comprender sus necesidades y emociones, la forma en la que podemos prestar nuestra ayuda verdadera, la importancia del amor de la familia, el sentido del humor como herramienta para soportar el dolor y un vehículo para llegar al corazón de los demás.

Una de las mejores películas que he visto últimamente.



30 de agosto de 2012

Thirteen

(EEUU. 2003. Catherine Hardwicke)

La película ilustra la conflictiva etapa adolescente que tiene lugar cuando, de forma prematura, los púberes comienzan a experimentar con alcohol, drogas y sexo; sin obviar otro tipo de problemas o inquietudes muy frecuentes de la edad, como es la autolesión, la promiscuidad o el sentimiento de abandono respecto a los padres, y la rabia que sienten debido a la incomprensión que reciben para con ellos.

La historia se representa con mucho realismo y sin caer en lo morboso, resulta muy verídica gracias a las interpretaciones del elenco femenino protagonista: la estupenda Holly Hunter en el papel de madre trabajadora y comprensiva, a la que pilla totalmente desprovista de recursos educativos el repentino cambio de su hija; e Evan Rachel Wood y Nikki Reed como peligrosas adolescentes con el pavo subido. 

Algunos pequeños detalles de la narración rubrican el realismo de la historia y del escenario en que se desarrolla, y perfilan otro tipo de ideas en las que no se profundiza, pero que quedan bien representadas, como la diferencia de actitud entre los dos hermanos, de edades similares: mientras la chica miente continuamente y busca despertar la admiración de los otros potenciando su sexualidad, el chico, sin dejar de interesarse por las niñas (escena en la que piropea a una mujer, ignorando que es su hermana), muestra un talante más responsable, cooperador, mediador y sano (lo vemos interesado en colaborar en casa o en practicar deportes, como el surf, además de divirtiéndose con los amigos de forma saludable).







Mia Sarah

(España. 2006. Gustavo Ron)

Ayer vi esta película, programada por TVE y emitida en La 2. Es una película ligera y amable, que tiene el encanto de lo cercano. Los personajes que interpretan Daniel Guzmán y Verónica Sánchez son buenos e ingenuos (hasta cierto punto casi parecen irreales), y la aparición de Fernando Fernán-Gómez, como era habitual en eĺ, y en su voz, llena de fuerza y presencia la escena, en la que fue su última participación en el cine (dice su personaje: "yo nunca fuí de dramas, yo soy más de comedia musical..."). Coincide en esta película Fernando con el que en otro momento de sus carreras profesionales fue su "aprendiz", Manual Lozano ("La lengua de las mariposas", 1999).

Esta película es como un cuento: la trama resulta ajena, pero la ternura de los personajes nos adentra en la ficción. En cierta forma, es como una animación de Disney actualizada: el viaje que el chico hace, enamorado de la "humilde princesa", para rescatarla y conseguir su amor, y ser felices por siempre. Fin.



29 de agosto de 2012

Blow

(Blow. 2001. Ted Demme)

George Jung es el nombre del protagonista real de la película, un hombre que en la década de los 70 conseguía importar la mayor parte de la cocaína que llegaba a los EEUU procedente de Colombia, pero que finalmente acabó en la cárcel (la película nos cuenta que estará allí hasta el 2015, aunque desconozco la situación actual), viendo como su único sueño verdadero se truncaba para siempre: estar junto a su hija.

La narración es muy entretenida, tiene un ritmo ágil, y no busca convertir la historia en un drama pesado, ni endiosar al personaje. Se van contando los hechos principales y queda bien claro quién es cada uno en el reparto: el protagonista, un buen hombre que sueña de joven con hacerse rico (y después simplemente con ser feliz), los amigos que le traicionan, la esposa drogadicta (Penélope Cruz), que no tarda en abandonarle y los padres (una, por un lado, débil ante el juicio público, y otro, decepcionado y dolido, pero presente hasta el final).

Algunos momentos me gustaron especialmente porque están muy bien construidos (las miradas, el guión). Coincide que son los más "sentimentales": las conversaciones entre George y su padre (Ray Liotta), la cinta que le graba desde la cárcel y el triste, pero poético, final, en el que vemos a un viejo y desgastado Johnny Depp.


28 de agosto de 2012

El secreto de Thomas Crown

(The Thomas Crown affair. 1999. John McTiernan)

No estoy de acuero con las críticas regulares que he leído sobre esta película. Si el cine es entretenimiento, esto es cine del bueno, porque la película contiene de todo: intriga, ritmo, personajes con carisma, buen desarrollo, y buen final. ¡Ideal para pasar un buen rato sin pensar demasiado! Los detractores de este tipo de cine, ¿no se "empachan" nunca de realismo visual, de profundidad sentimental? Con lo sano y divertido que es a veces dejarse engañar, dejarse llevar por lo fácil y lo superfluo.

La película invita a acompañar a esa René Russo totalmente impresionante, inteligente, sexual y seductora, por ese Pierce Brosnam estirado, juguetón e irresistible, por esa dosis de divertimento en paraísos del lujo, en los que todo está al alcance. Además, nos sirve en bandeja un goloso final: ¡qué más se puede pedir!


3 de agosto de 2012

Young adult

(EEUU. 2011. Jason Reitman)

Charlize Theron realiza, gracias a su personaje caricaturesco, una demostración más de su buen hacer y sentido del humor, pero el espectador puede acercarse a esta película suponiendo un guión ácido y original. Sin embargo, y sin quitarle ningún mérito a la surafricana (que acaba de obtener la doble nacionalidad estadounidense, por cierto), quien llena de solvencia y credibilidad su actuación, la película es definitivamente aburrida y carente de interés.

No deja de sorprenderme, además, ese estilo de vida tan "raro" de algunos estadounidenses, que se refleja en determinadas películas muy a menudo, en el cuál no existen los horarios de trabajo, y cada uno comienza y termina su jornada cuando así lo desea (lo mismo a la hora de tomarse vacaciones). ¿Alguien es capaz de explicármelo? Se me ocurren algunas opciones, por ejemplo: la gran mayoría son autónomos y sus negocios funcionan tan bien que no requieren que el jefe acuda al trabajo a diario. Otros muchos viven de los padres, que tienen mucho dinero. O, quizá, trabajar de vez en cuando unas horas allí está muy bien pagado, y por eso trabajan a destajo una semana y luego se ausentan dos meses. ¿Será alguno de estos el motivo de que exista esa vida tan idílica que nos muestran en el norte del "otro lado del charco"?



2 de agosto de 2012

La invención de Hugo


(EEUU. 2011. Martin Scorsese. Título original: Hugo)


Hugo es una película enternecedora, que refleja en cada fotograma inspiración y amor por el cine. Una especie de homenaje al cine que ocupó, con probabilidad, un gran espacio de tiempo en la infancia de su director, poblando su mente de estupendos recuerdos. Se puede apreciar esto no sólo en la temática, sino también en el gusto exquisito y el cuidado con el que desarrolla la película: el color, las interpretaciones o los encuadres. El detalle de los relojes, las estaciones, las cámaras y el metraje antiguo. Es muy bella tanto estéticamente como en su fondo.



17 de junio de 2012

Películas estrenadas en 1991

En los cines españoles ese año se vieron las siguientes películas:

A propósito de Henry (Mike Nichols)
Acción judicial (Michael Apted)
Barton Fink (Joel Coen)
La bella y la bestia (Gary Trousdale, Kirk Wise)
El cabo del miedo (Martin Scorsese)
Chatarra (Felix Rotaeta)
Los chicos del barrio (John Singleton)
Dos duros sobre ruedas (Simon Wincer)
Durmiendo con su enemigo (Joseph Ruben)
Ella siempre dice sí (Jerry Rees)
La familia Addams (Barry Sonnenfeld)
Fievel va al oeste (Simon Wells, Phil Nibbelinck)
El gran halcón (Michael Lehmann)
Grand Canyon (El alma de la cuidad) (Lawrence Kasdan)
Hook (Steven Spielberg)
Hot Shots (Jim Abrahams)
Los inmortales 2: el desafío (Russell Mulcahy)
JFK: caso abierto (Oliver Stone)
Kafka, la verdad oculta (Steven Soderbergh)
Le llaman Bodhi (Kathryn Bigelow)
Llamaradas (Ron Howard)
Mi chica (Howard Kieff)
Mi Idaho privado (Gus Van Sant)
New Jack City (Mario Van Peebles)
No me mientas, que te creo (Maurice Phillips)
Oscar, ¡quita las manos! (John Landis)
El padre de la novia (Charles Shyer)
Peligrosamente unidos (Lewis Teague)
La pequeña pícara (John Hughes)
El príncipe de las mareas (Barbra Streisand)
El rey pasmado (Imanol Uribe)
Los reyes del mambo tocan canciones de amor (Arne Glimcher)
Robin Hood: príncipe de los ladrones (Kevin Reynolds)
El robobo de la jojoya (Álvaro Saenz de Heredia)
Rocketeer (Joe Johnston)
El silencio de los corderos (Jonathan Demme)
Star Trek VI. Aquel país desconocido (Nicolas Meyer)
Tacones lejanos (Pedro Almodóvar)
Terminator 2: el juicio final (James Cameron)
Thelma & Louise (Ridley Scott)
Tomates verdes fritos (John Avnet)
El último Boy Scout (Tony Scott)

 "Mi Idaho privado" hace tiempo que la tengo pendiente.

Destacaría algunas de estas pelis por motivos personales distintos:

La bella y la bestia (bella y cargada de magia)
El cabo del miedo (nunca Robert De Niro dio tanto miedo)
Ella siempre dice sí
Le llaman Bodhi
Llamaradas (simplemente emocionante)
Mi chica
La pequeña pícara (mi niñez 100%)
El príncipe de las mareas (espectacular Nick Nolte)
El robobo de la jojoya (¡que vivan Millán y Josema!)
El silencio de los corderos (genial Jodie Foster)
Terminator 2 (innovación en efectos especiales y con "sorpresa" al comienzo)
Tomates verdes fritos (preciosa película)









16 de junio de 2012

La mosquitera

(España, 2010. Agustí Vila)

Una película bastante insólita, con personajes crispados, raros y a medio camino entre la crisis personal y la locura congénita. Un compendio de situaciones estrambóticas, que pasean entre lo perverso y lo espontáneo. Con gotas de comedia negra, y buenas dosis de comportamientos absurdos, que destacan aún más al ser expuestos en el contexto de lo cotidiano. Ausencia, por lo demás, de cualquier artificio, sea sonido o fotografía.



15 de junio de 2012

Noche de fin de año

(Título original: New year's eve. 2011. Garry Marshall)

"Cine palomitero" malo. Directamente: es aburrida, sosa, sin chispa y sin gracia. Al menos, para despedir el año, y aún suponiendo las "pasteladas" asociadas al momento, se esperaban unas risas, algún que otro "gag" o situación chistosa. Pero nada. No caigan en la trampa, el único gancho de la película es su reparto "archi-conocido": Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Hilary Swank, Michelle Pfeiffer, Halle Berry, Sarah Jessica Parker, Jessica Biel, Robert De Niro o Jon Bon Jovi, y para eso, mejor ver cualquier otra película en la que aparezcan estos actores.



14 de junio de 2012

Películas estrenadas en 1990

Me apetece revisar las películas de la década "noventera", así que voy a empezar por el principio, repasando las pelis estrenadas ese año. Quizá descubra unas cuantas que me quedan por ver. Son estas:

Eduardo Manostijeras (Tim Burton, estrenada en España en 1991)
Jungla 2: alerta roja (Renny Harlin)
Línea Mortal (Joel Schumacher)
Desafío total (Paul Verhoeven)
Ghost: más allá del amor (Jerry Zucker)
El clan de los irlandeses (Phil Joanou)
Revenge (Tony Scott)
Uno de los nuestros (Martin Scorsese)
Despertares (Penny Marshall)
48 horas más (Walter Hill)
Bailando con lobos (Kevin Costner)
Rocky V (John G. Avildsen)
Depredador 2 (Stephen Hopkins)
Regreso al futuro III (Robert Zemeckis)
Días de trueno (Tony Scott)
El padrino III (Francis Ford Coppola)
Arma joven 2 (intrépidos forajidos) (Geoff Murphy)
La tutora (William Friedkin)
El principiante (Clint Eastwood)
Pretty woman (Garry Marshall)
La caza del octubre rojo (John McTiernan)
Gremlins 2: la nueva generación (Joe Dante)
Pájaros de fuego (David Green)
Dick Tracy (Warren Beatty)
Joe contra el volcán (John Patrick Shanley)
Sueños (Akira Kurosawa)
Tres hombre y una pequeña dama (Emily Ardolino)
Difícil de matar (Bruce Malmuth)
Yo, la peor de todas (María Luisa Bemberg)
De repente, un extraño (John Schlesinger)
Los rescatadores en Cangurolandia (Hendel Butoy, Mike Gabriel)
Air América (Roger SpottisWoode)
El cielo protector (Bernardo Bertolucci)
Mister Johnson (Bruce Beresford)
Razas de noche (Clive Baker)
Hamlet, el honor de la venganza (Franco Zeffirelli)
Cazador blanco, corazón negro (Clint Eastwood)
Acero azul (Katherine Bigelow)
Muerte entre las flores (Joel Coen)
Misery (Rob Reiner)
Hay un muerto en mi cama (Carl Reiner)
Corazón salvaje (David Lynch)
La escalera de Jacob (Adrian Lyne)
La maldición de las brujas (Nicolas Roeg)
Labios ardientes (Dennis Hopper)
Sirenas (Richard Benjamin)
Solo en casa (Chris Columbus)
Los burdeles de Paprika (Tinto Brass)


¿Cuáles debería volver a ver? ¿Cuáles tengo que ver?
Un par de Clint Eastwood, Akira Kurosawa, Rob Reiner... Empiezo el repaso a la década haciendo fichajes. De las que recuerdo, destaco:

Eduardo Manostijeras (película icónica de Tim Burton)
Solo en casa (con el paso de los años sigue siendo una comedia genial)
Regreso al futuro III (¡me declaro fan de la trilogía!)




























8 de junio de 2012

Sherlok Holmes: juego de sombras

(Título original: Sherlok Holmes: a game of shadows. 2011. Guy Ritchie)

Una película en la que se unen, formando una entretenida trama, escenas de acción trepidante, buenas interpretaciones, oscuros decorados de época y diálogos divertidamente socarrones, y que además está dirigida por Guy Ritchie (fiel a su estilo personal) y protagonizada por un personaje central carismático, superdotado, excéntrico... ¿de qué película puede tratarse? ¡tachán!: ¡sólo una de buen cine! Buen cine de entretenimiento, de consumir y olvidar, sí, pero del que deja una grata sensación, con el que no tienes la sensación de haber tirado a la basura dos horas de tu vida y con el que pasas un rato la mar de gracioso.

Los fans de Robert Downey Jr.: no se lo pierdan. Borda como nadie este personaje cargado de genialidad desde todos los puntos de vista, al igual que en la primera parte. También es de destacar la química bestial que tienen juntos en la pantalla él y Jude Law: ¡a por la tercera!





30 de mayo de 2012

Sin retorno

(Argentina, 2010. Miguel Cohan)

Potente thriller que versa sobre el modo en que una mentira o un acto cobarde pueden desgraciar, en el sentido más literal, la vida de un inocente. Para sujetar dicho propósito, un guión que vertebra el buen ritmo de la historia, y unas interpretaciones sobradas de talento, como no podía ser menos, con tal elenco actoral (Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi o Bárbara Goenaga, con estupendo acento bonaerense).



27 de mayo de 2012

El oso

(Título original: L'ours. Francia, 1988. Jean-Jacques Annaud)

Qué película más bonita y emotiva. Y qué bien realizada, es increíble el modo en que el director consigue que los osos muestren en pantalla todos esos sentimientos, tan humanos, como la capacidad de amar, de proteger, de enseñar y de aprender, la curiosidad traviesa de la infancia; a la vez que los instintos más básicos, como el sentido del olfato como guía, las exhibiciones de fuerza previas al sexo o el propio instinto de supervivencia. El director retrata todo en ello dentro de un paisaje espectacular y maravilloso, que el espectador no puede dejar de admirar, y nos demuestra con imágenes llenas de belleza su gran amor y respeto por la naturaleza, y por todo lo que hay en ella.



25 de mayo de 2012

127 horas

(Título original: 127 hours. USA, 2010. Danny Boyle)

Tras la premiada Slumdog Millionaire (2008), el director de Trainspotting (1996) se atreve con esta historia basada en un hecho real, el que le ocurrió al escalador norteamericano Aron Ralston en mayo de 2003, en los cañones de Utah. 

Cuesta imaginar el modo en que desarrollar una película en la que todos los espectadores conocen la trama y su final, logrando atrapar la atención de aquel que se interese por la forma en que todo sucedió. Sin embargo, Danny Boyle lo consigue con creces, creando un personaje carismático, con el que el público conecta enseguida por su vitalidad y espontaneidad, y logra transmitir toda la tensión y desesperación que conduce al protagonista a tomar la horrible decisión de amputarse el propio brazo, con una pequeña navaja cuyo filo apenas corta, para salvar su vida. No se recrea tampoco en la violencia de la escena hasta transformarla en algo gore, sino que el tratamiento de este momento se lleva a cabo sin morbo y no por ello sin vericidad. Estupenda, además, la interpretación de James Franco. Su cara tras la amputación está llena de realismo, sin sobreactuación. Muy buena película.



24 de mayo de 2012

Drive

(USA, 2011.  Nicolas Winding Refn)

Comienza con una escena trepidante de velocidad, luego da lugar a unas cuantas secuencias que presentan la trama poco a poco. El espectador no acaba de sintonizar con el protagonista, no sabe lo que piensa, no sabe lo que arguye, no sabe quién es... Hasta que se sucede el hecho desencadenante del resto de funestos acontecimientos que irán teniendo lugar. El personaje principal del conductor, interpretando fabulosamente (una vez más) por el actor Ryan Gosling, se mueve entre una tranquilidad que roza la parálisis y el más puro "héroe de acción". Además, la película destila un sutil estilo propio en la dirección, presente en el uso del tempo y el tratamiento de la violencia de las escenas, que pese a no ser novedoso, tiene personalidad propia.




16 de mayo de 2012

¡Festival de Cannes 2012!

Hoy comienza el festival, que durará hasta el domingo de la próxima semana, día 27. Para el común de los mortales, un lugar con playa en el que se proyectan mogollón de películas una vez al año, de las que solo podremos ver algunas, aunque, eso sí, durante un par de semanas todas las revistas de sociedad llenarán sus páginas con el "glamour" de los actores y, sobretodo, actrices que hagan su aparición por la costa francesa.

Estoy inspeccionando en estos momentos las películas que se estrenan, y las carreras de los miembros del jurado, bastante heterogéneo (presididos por Nanni Moretti [premiado en 2001], entre otros, Ewan McGregor, Alexander Payne o Jean Paul Gaultier). Este año no se presenta ninguna película española en la sección oficial (el pasado 2011, La piel que habito competía contra The artist, Drive, El niño de la bicicleta o El árbol de la vida), aunque ya estoy haciendo fichajes, entre ellos:

  • Amour, de Michael Haneke
  • CosmoPolis, de David Cronenberg
  • Like someone in love, de Abbas Kiarostami
  • Moonrise Kingdom, de Wes Anderson
  • The angel's share, Ken Loach
  • On the road, de Walter Sales
  • Killing them softly, de Andrew Dominik
  • Mud, de Jeff Nichols
  • Paradies: liebe, de Ulrich Seidl
  • The paperboy, Lee Daniels
  • Vous n'avez encore rien vu, de Alain Resnais 
  • Baad El Mawkeaa (After the Battle), Yousry Nasrallah

La Palma de Oro se la han llevado títulos como "El árbol de la vida", "La cinta blanca", "La clase", "Elephant", "El pianista", "Bailando en la oscuridad", "Rosetta", "El sabor de las cerezas", "Secretos y mentiras", "Pulp Fiction", "El piano", "Sexo, mentiras y cintas de vídeo", "La misión" o "París, Texas".

A ver qué sucede este año.





13 de mayo de 2012

Un dios salvaje

(Título original: Carnage. Francia, 2011. Roman Polanski)

Esta película es la adaptación de una obra teatral de la conocida Yasmina Reza, que también ha participado en el guión, junto con Roman Polanski. La acción transcurre en un espacio limitado: un apartamento en el que, durante una hora y veinte minutos, dos parejas departirán de forma enérgica sobre la pelea de sus hijos, en un principio, y sobre sus problemas y pensamientos a medida que el tiempo (y el alcohol) discurren por la escena.
Al final, no se trata más que de una  burla sobre la moralina barata de muchos padres, que tratan de intervenir en asuntos de niños, más o menos sin importancia, cuando son incapaces de resolver sus propias neuras y enfrentamientos, de pareja o con el resto del mundo. Una interesante "tragicomedia" muy bien dirigida e interpretada.



10 de mayo de 2012

Medianeras

(Argentina, 2011. Gustavo Taretto)

Reflexión sobre la soledad en la gran urbe, en este caso Buenos aires, encarnada por dos jóvenes que viven en la misma manzana pero no se conocen, aunque tienen muchas cosas en común, una de ellas precisamente la necesidad de dar y recibir cariño.
Tiene escenas que pueden resultar un tanto irritantes, debido a la quietud de los movimientos de los protagonistas, especialmente el de Mariana (Pilar López de Ayala), a la que se nos muestra tomándose un café, llorando, ordenando objetos, mirando por la ventana, etc. Hay un exceso en ese sentido, pues no resulta necesario abusar de la exposición de los momentos cotidianos para transmitir el desespero, el agobio, la necesidad de liberación y el sentimiento de opresión que siente. Resulta también un tanto ingenuo que la protagonista, después de tantos años, siga empeñada en "encontrar a Wally".
Quizá si se alejaran de la ciudad un tiempo y subieran a una montaña con buenas vistas, pasaran un día al Sol, o mirando el mar mientras respiran aire puro, los protagonistas dejarían de sentirse tan encorsetados y ahogados, y podrían disfrutar un poco más de su rutina.



9 de mayo de 2012

Mientras duermes

(España, 2011. Jaume Balagueró)

Thriller psicológico, que desarrolla la posibilidad de que un maléfico portero de edificios utilice su poder como "amo de llaves" y testigo de rutinas y costumbres, para invadir la intimidad de sus vecinos. Así, el personaje interpretado por Luis Tosar se aprovecha de su situación para atormentar a una vecina, hasta el punto máximo posible (también a todo aquel que ose demostrar en su presencia un ápice de satisfacción), pues no se le ha ocurrido otro motivo más que ese para dotar a su propia existencia de sentido. El argumento causa pánico porque la reflexión final es contundente: nada ni nadie se interpondrá ante la intención firme de quien consagre su vida a fastidiar al prójimo. También asusta pensar que el sufrimiento o la frustación de una persona encuentre liberación en el acto de provocar daño e infelicidad.

El portero protagonista envidia de los demás la alegría, porque él no es capaz de sentirla, y debe eliminar esa alegría para encontrar algo de "alivio". Eso sumado a una personalidad psicótica, resultará fatalmente peligroso.



5 de mayo de 2012

Desafío total

(Título original: Total Recall. USA, 1990. Paul Verhoeven)

Tras ver "El perfecto anfitrión" ayer y aún sin sueño, volví a disfrutar de un pase de "Desafío total", que televisaron en TVE. Su guión trepidante, con acción "Schwarzenegger" cien por cien (me declaro "fan"), efectos especiales rompedores y una temática de ciencia-ficción que juega con algunos aspectos de la realidad, a mi juicio fascinantes (el futuro, Marte, los hologramas o la utilización de las "lobotomías" con fines nada benévolos) me siguen apasionando como antaño. Por otro lado, el acompañamiento de esa música genial (que los "futboleros" españoles reconocerán al instante como banda sonora de sus domingos) sigue siendo evocador y sugerente.

Les dejo algunas de las mejores imágenes y el póster, que muchos recordarán:









El perfecto anfitrión

(Título original: The perfect host. USA, 2010. Nick Tomnay)

Está a medio camino entre el thriller y la comedia negra. Con una trama uniformemente hilada hasta el final, y muy buenas interpretaciones protagonistas. Aderezada con un par de momentos sorprendentes e inesperados. Película aconsejable para  ver en cualquier momento, ya que entretiene sin apabullar con efectos especiales y demás grandilocuencias.

Les dejo aquí una foto del "perfecto anfitrión": 






3 de mayo de 2012

Sin límites

(Título original: Limitless. USA, 2011. Neil Burger)

La película es una elucubración llena de entretenimiento acerca de una idea o metáfora muy simple y antigua: aquello que te regalan, conllevará tarde o temprano una contraprestación. Es decir, nada es gratis, sino que forma parte de un intercambio, de una u otra forma. En este caso, cae en manos del protagonista algo que lo convertirá en todo aquello que no es, y que desea, y aún más: lo convierte en otra persona, en su versión mejorada. Evidentemente, ello implica unos beneficios inigualables, pero también un perjuicio. La duda es: ¿están compensados? ¿Existe alguna forma de poder convivir con los daños sin renunciar al beneficio? ¿Hasta que punto es preferible la pérdida de la identidad, si la nueva posición social y económica permite vivir como siempre se ha deseado?



2 de mayo de 2012

Dos pájaros a tiro

(Título original: Bird on a wire. USA, 1990. John Badham)

La reponían anoche por el canal "Antena NOVA". Pese a que hace 22 años de su estreno, sigue siendo una comedia de acción "noventera" de las buenas. Es perfecta para disfrutar en familia, para reunirse después de la cena y reirse un poco. El director, dedicado desde hace años a la televisión, fue tremendamente prolífico en taquillazos durante las décadas 70, 80 y 90, con títulos como "Fiebre del sábado noche (1977)", el inolvidable "Cortocircuito (1986)", "Colegas a la fuerza (1991)", "La asesina (1993)" o "A la hora señalada (1995)", y ha trabajado junto a actores de la talla de Laurence Olivier, Richard Dreyfuss, John Cassavetes, Roy Scheider, Kevin Costner, Emilio Estévez, Forest Whitaker, Michael J. Fox, James Woods, Bridget Fonda, Johnny Depp o Christopher Walken.

Una apreciación como espectadora: mientras lo admira en pantalla, una no deja de sorprenderse ante la decadencia física del actor Mel Gibson, por aquella época con un atractivo inigualable.



30 de abril de 2012

Valor de ley

(Título original: True grit. USA, 2010. Joel Coen, Ethan Coen).

Genial e inspirado remake de una ya de por sí gran película: el western de título homónimo protagonizado por John Wayne en 1969, y por la que éste recibió, entre otros premios, el Oscar al mejor actor en 1970. No es que supere en calidad a la original, pero desde luego está a su altura. Matt Damon mejor que nunca, Jeff Bridges tan bien como siempre y esa niña que nos deja a todos impactados con su carácter. Enternece y sorprende a partes iguales. Una película para no perderse, con unos diálogos plagados de ingenio.






28 de abril de 2012

Un método peligroso

(Título original: A dangerous method. Canadá-Reino Unido-Alemania-Suiza, 2011. David Cronenberg)

No está mal en cuanto a la ambientación, las interpretaciones (masculinas), el guión, el ritmo... Pero no conmueve.
"Un método peligroso" está realizada para el espectador curioso del psicoanálisis, sino será complicado apreciarla. Pero si es de los que se siente intrigado por las vueltas de tuerca de la "psique", seguramente verla le proporcione momentos de reflexión y/o debate acerca de la sexualidad humana, que no es poco.



27 de abril de 2012

Luces rojas

 (España, 2012. Rodrigo Cortés)

Pese al desdibujado final, la balanza de entretenimiento resulta positiva. Buenos actores y buen guión hasta el tramo final, que argulle los sucesos con el límite adecuado de esoterismo, lo justo para mantener la línea de suspense que espera el espectador sin caer en desarrollos propios de la ciencia-ficción.

La película aprovecha para mantenerse álgida el magnetismo indudable de la actriz Sigourney Weaver (es la versión femenina de Morgan Freeman en cuanto a carisma), hasta tal punto que el ritmo decae desde el momento en que ella deja de aparecer en todas las secuencias.



Green Street Hooligans

 (Gran Bretaña-USA, 2005. Lexi Alexander)

Es habitual, por desgracia, que algunas películas muy buenas y muy interesantes pasen desapercibidas por la taquilla (algunas ni llegan). Ésta es una de ellas. Ambiantada dentro del mundo de los hooligans ingleses, muestra la cruda realidad del hincha radical de fútbol: la afectación de la violencia que ejercen en su vida en la convivencia familiar, las transformaciones del carácter y la personalidad de los chicos jóvenes al entrar en una de estas bandas, el sentimiento de unión y la descarga adrenalítica de cada partido y cada pelea y, pese a ello, la dificultad para dejar el grupo.

Tiene mucho realismo y da que pensar. En el fondo, es una metáfora de los sentimientos encontrados que albergamos las personas, capaces de querer y proteger a quién nos importa, y al mismo tiempo comportarnos con crueldad y violencia con quién no. Muy recomendable.



25 de abril de 2012

Harry Brown

(Reino Unido, 2009. Daniel Barber)

Película dura y brutal como la vida, que pese a su pseudorealismo consigue encajar un final justo dentro de lo verosímil. Relaciona la decadencia de un barrio marginal, donde las bandas callejeras de chavales jóvenes (capitaneados por otros que no lo son tanto) lideran las calles y consiguen un clima en el que impera la delincuencia, la violencia y la inseguridad, con la visión del anciano que observa cómo escala esa violencia y se desvirtúan los valores del respecto y la convivencia civil.

La temática circula por la misma senda que "Gran Torino": un hombre anciano que se casa de permanecer pasivo ante las injusticias de las que es testigo en su vida diaria, y por ello decide implantar un poco de justicia convencido de que ya no tiene nada que perder. Muy recomendable.



24 de abril de 2012

Un cuento chino

(Argentina, 2011. Sebastián Borensztein)

No es un drama y tampoco una comedia, aunque tiene elementos de ambos: por un lado, el genio de cascarrabias que le aflora de vez en cuando al (pese a las circunstancias) paciente protagonista nos dibuja una sonrisa en la cara en varios momentos de la película. Por otro, reconocemos de fondo esa angustia vital producida por un pasado amargo, del que los personajes no pueden desprenderse, y con el que se acostumbran a convivir. Pese a todo, la película tiene algo especial que la distingue, es diferente, muestra como la cotidianeidad se puede alterar por lo casual cambiándonos la existencia para siempre. Y por supuesto, el calado de la historia no sería tal sin ese grande de la interpretación que es el argentino Ricardo Darín.