30 de abril de 2012

Valor de ley

(Título original: True grit. USA, 2010. Joel Coen, Ethan Coen).

Genial e inspirado remake de una ya de por sí gran película: el western de título homónimo protagonizado por John Wayne en 1969, y por la que éste recibió, entre otros premios, el Oscar al mejor actor en 1970. No es que supere en calidad a la original, pero desde luego está a su altura. Matt Damon mejor que nunca, Jeff Bridges tan bien como siempre y esa niña que nos deja a todos impactados con su carácter. Enternece y sorprende a partes iguales. Una película para no perderse, con unos diálogos plagados de ingenio.






28 de abril de 2012

Un método peligroso

(Título original: A dangerous method. Canadá-Reino Unido-Alemania-Suiza, 2011. David Cronenberg)

No está mal en cuanto a la ambientación, las interpretaciones (masculinas), el guión, el ritmo... Pero no conmueve.
"Un método peligroso" está realizada para el espectador curioso del psicoanálisis, sino será complicado apreciarla. Pero si es de los que se siente intrigado por las vueltas de tuerca de la "psique", seguramente verla le proporcione momentos de reflexión y/o debate acerca de la sexualidad humana, que no es poco.



27 de abril de 2012

Luces rojas

 (España, 2012. Rodrigo Cortés)

Pese al desdibujado final, la balanza de entretenimiento resulta positiva. Buenos actores y buen guión hasta el tramo final, que argulle los sucesos con el límite adecuado de esoterismo, lo justo para mantener la línea de suspense que espera el espectador sin caer en desarrollos propios de la ciencia-ficción.

La película aprovecha para mantenerse álgida el magnetismo indudable de la actriz Sigourney Weaver (es la versión femenina de Morgan Freeman en cuanto a carisma), hasta tal punto que el ritmo decae desde el momento en que ella deja de aparecer en todas las secuencias.



Green Street Hooligans

 (Gran Bretaña-USA, 2005. Lexi Alexander)

Es habitual, por desgracia, que algunas películas muy buenas y muy interesantes pasen desapercibidas por la taquilla (algunas ni llegan). Ésta es una de ellas. Ambiantada dentro del mundo de los hooligans ingleses, muestra la cruda realidad del hincha radical de fútbol: la afectación de la violencia que ejercen en su vida en la convivencia familiar, las transformaciones del carácter y la personalidad de los chicos jóvenes al entrar en una de estas bandas, el sentimiento de unión y la descarga adrenalítica de cada partido y cada pelea y, pese a ello, la dificultad para dejar el grupo.

Tiene mucho realismo y da que pensar. En el fondo, es una metáfora de los sentimientos encontrados que albergamos las personas, capaces de querer y proteger a quién nos importa, y al mismo tiempo comportarnos con crueldad y violencia con quién no. Muy recomendable.



25 de abril de 2012

Harry Brown

(Reino Unido, 2009. Daniel Barber)

Película dura y brutal como la vida, que pese a su pseudorealismo consigue encajar un final justo dentro de lo verosímil. Relaciona la decadencia de un barrio marginal, donde las bandas callejeras de chavales jóvenes (capitaneados por otros que no lo son tanto) lideran las calles y consiguen un clima en el que impera la delincuencia, la violencia y la inseguridad, con la visión del anciano que observa cómo escala esa violencia y se desvirtúan los valores del respecto y la convivencia civil.

La temática circula por la misma senda que "Gran Torino": un hombre anciano que se casa de permanecer pasivo ante las injusticias de las que es testigo en su vida diaria, y por ello decide implantar un poco de justicia convencido de que ya no tiene nada que perder. Muy recomendable.



24 de abril de 2012

Un cuento chino

(Argentina, 2011. Sebastián Borensztein)

No es un drama y tampoco una comedia, aunque tiene elementos de ambos: por un lado, el genio de cascarrabias que le aflora de vez en cuando al (pese a las circunstancias) paciente protagonista nos dibuja una sonrisa en la cara en varios momentos de la película. Por otro, reconocemos de fondo esa angustia vital producida por un pasado amargo, del que los personajes no pueden desprenderse, y con el que se acostumbran a convivir. Pese a todo, la película tiene algo especial que la distingue, es diferente, muestra como la cotidianeidad se puede alterar por lo casual cambiándonos la existencia para siempre. Y por supuesto, el calado de la historia no sería tal sin ese grande de la interpretación que es el argentino Ricardo Darín.



22 de abril de 2012

Cowboys & Aliens

(USA, 2011. Jon Favreau)

Esta película es una fantasmada muy bien realizada por el director Jon Favreau (responsable de las dos entregas de Iron Man) que, pese a la larga duración del metraje (119 minutos), y a lo inverosímil de la historia, consigue entretenernos a la vez que empatizamos con los protagonistas, especialmente con el personaje de un (increíble, pero cierto) anciano Harrison Ford (el afamado actor, que en julio cumplirá 70 años, se ha convertido en todo un abuelete). Por otro lado, la presencia de Daniel Craig aporta el punto de chulería "marca de la casa" adecuado para su personaje, casi un "súperhéroe" de acción (como no podía ser de otro modo sí, enseña torso: ¡su trabajo le debe llevar conseguir esculpirlo hasta ese nivel!). Se la recomiendo a los amantes de la la ciencia ficción más fantasiosa.



21 de abril de 2012

Detrás de las paredes

(Título original: "Dream house". USA, 2011. Jim Sheridam)

Aviso para navegantes: pese a lo que el tráiler podía hacer creer, no es una película de fenómenos paranormales, ni de sustos. Pero sí de suspense, o de intriga. La intriga que te produce el personaje protagonizado por Daniel Craig, quién descubre algo muy revelador que condicionará su existencia. Parece que el director, Jim Sheridam, ha intentado plantearse como funciona la mente de algunas personas, y cómo se enfrentan a hechos traumáticos para seguir sobreviviendo. Lo hace a través de esta historia de ficción, que podría ser real perfectamente. En el reparto, también Rachel Weisz y Naomi Watts.



19 de abril de 2012

Beginners

(USA, 2010)

Película escrita y dirigida por el californiano Mike Mills, y protagonizada por la francesa Mélanie Laurent, el escocés Ewan McGregor y el canadiense Christopher Plummer (premiado en los últimos Oscar por este papel). Confesaré mi pasión por Ewan McGregor como argumento para convencerles de que merece la pena ver Beginners. Añadiré además que la interpretación de Christopher Plummer es, desde luego, emocionante (más que emotiva, que también), por la forma en que muestra cómo un hombre mayor y enfermo se enfrenta a su decadencia física con entereza, vitalidad y valentía. La aceptación de los errores personales (y el autoperdón), la capacidad para lanzar una mirada cargada de autoafirmación y de seguridad en el merecimiento de la propia felicidad tanto como cualquiera, describen a este personaje digno de admiración; un anciano con capacidad para reírse, para recibir y dar amor, para disfrutar junto a otras personas y seres queridos desde el respeto y la tolerancia, pese a las circunstancias.

El rol interpretativo de Christopher se rubrica con la réplica de la cercanía que el actor Ewan McGregor concede a su personaje, el cual camina sobre un sendero de aceptación plagado de pequeñas piedras de intolerancia y resentimiento que va superenado gracias al amor y comprensión (también compasión) que siente por su padre. El espectador es capaz de cuestionarse aspectos como las relaciones en la vejez, la viudedad o la homosexualidad en los ancianos (tanto desde la perspectiva de los mayores como desde la perspectiva de los hijos) con mirada tolerante gracias a Beginners.



18 de abril de 2012

Cyrus

 (USA, 2010. Jay Duplass)


La película aborda un conflicto no poco habitual, y bastante complejo: la etapa de adaptación por la que pasan los hijos que llevan un tiempo viviendo solos junto a uno de sus padres, y éste reace su vida sentimental junto a una nueva pareja, con lo que deben aceptar dejar de ser los absolutos protagonistas, el centro de la vida de los padres.

En este caso, Cyrus (Jonah Hill) es el hijo "raro" de Molly (la guapísima Marisa Tomei), y se encuentra aterrorizado ante el hecho de que su madre deje de ser "suya", al enamorarse de la sinceridad y simpatía del personaje interpretado por el carismático John C. Reilly.
Se trata Cyrus de una bonita película dentro del cine sobre  historias mundanas, y bien interpretada, apta para aquellos espectadores de cine sobre relaciones humanas cotidianas que toleran los contextos americanos al estilo Hollywood "hiper-irrealista" (casas de lujo, personajes cuyos trabajos no conocen horarios, etc.).



17 de abril de 2012

Crazy, stupid love

 (USA, 2011. Glenn Ficarra, John Requa)


Entretenimiento para toda la familia pero de buena calidad, una comedia sencilla, en la que destacan las interpretaciones del elenco protagonista. Edulcorada en su alegato final (discurso infantil de graduación escolar hiperamericano, con retafila paternalista de colofón), sirve para pasar un buen rato mientras nos evadimos de los problemas, y deja un buen sabor de boca: vino de mesa bastante aceptable, apto para hacer suaves digestiones y volver al trabajo.



16 de abril de 2012

In time

(USA, 2011)

"Sci-fi" escrito, dirigido y producido por Andrew Niccol, responsable también de la dirección de Gattaca (película protagonizada por Ethan Hawke y Uma Thurman en 1997). Se trata de un thriller con ritmo trepidante que consigue, al menos, y pese a ser un vehículo creado para el lucimiento de sus prometedores protagonistas (Justin Timberlake y Amanda Seyfried), la reflexión del espectador sobre los tiempos que corren, algo de por sí loable. Sin embargo, no logra emocionar hasta los límites que sí consiguieron hacerlo otros libretos de Andrew, como "El show de Truman" o la propia "Gattaca", aunque sí transmitirnos la angustia vital de los protagonistas en un hipotético futuro en el cual la economía no se rige por monedas o valores, sino por tiempo de vida.


(Información sobre "Gattaca")